¿Te pasó alguna vez que querías adaptar tu marca a un evento, una campaña o una temporada,
pero sentías que si cambiabas demasiado tu identidad se “desdibujaba”?
👉 Es más común de lo que parece. Muchas marcas terminan eligiendo colores o estilos que funcionan para la ocasión,
pero que no expresan realmente quiénes son.
La buena noticia es que adaptar tu merchandising a cada contexto sin perder coherencia visual es totalmente posible ✨
Acá te comparto los trucos clave que aplico en cada proyecto dentro de Coraline.
🎯 1. Elegí un color protagonista, pero respetá tu paleta base
Toda marca tiene un color principal y algunos secundarios que la identifican.
Para un evento, podés sumar un tono complementario (el color del evento, de la temporada o del mood), pero sin reemplazar tu paleta original.
✔️ Tip práctico:
Usá tu color corporativo como hilo conductor (en cintas, etiquetas, tipografías o detalles) y dejá que el color del evento funcione como acento.
✨ 2. Cambiá el estilo, no la identidad
Podés adaptar el estilo visual —más festivo, minimalista, moderno o dinámico— sin modificar la esencia de tu marca.
💡 Ejemplo:
Si tu identidad es sobria y elegante, no hace falta transformarla por completo para un evento joven. Podés sumar recursos más livianos o actuales sin perder coherencia gráfica.
🖋️ 3. Usá versiones “contextuales” de tu logo
Tu logo no tiene que verse siempre igual para seguir siendo reconocible.
Podés trabajar con:
- Versiones monocromo
- Versiones invertidas
- Isotipos o versiones reducidas
👉 Mientras se respeten sus reglas básicas, la identidad se mantiene intacta.
🔖 4. Mantené un elemento constante
Hay detalles que funcionan como una verdadera firma visual, incluso cuando el resto cambia. Puede ser:
- La tipografía
- El estilo de ilustración
- Un patrón o trama
- El tipo de línea
- Un elemento icónico
✨ Ese recurso constante hace que tu merchandising se sienta propio, más allá del contexto.
🧵 5. Elegí materiales que acompañen ambos mundos
Los materiales también comunican. Elegirlos bien ayuda a reforzar el mensaje del evento sin competir con la identidad de marca.
Algunos ejemplos:
- Cintas satinadas para lanzamientos o acciones más delicadas
- Cintas reforzadas para eventos deportivos o corporativos
- Vinilos mate, metalizados o glitter según la estética
☝️ La clave está en que el material sume al concepto sin robar protagonismo.
⚖️ 6. Aplicá la regla 70 / 30
Un truco muy usado a nivel profesional:
- 70% identidad de marca
- 30% referencias al evento (color, ícono, frase, fecha)
Este equilibrio permite adaptarse sin perder coherencia ni volverse rígido 😉
🎁 7. Creá microcolecciones temáticas
Si trabajás con productos como llaveros, lanyards, pulseras o hangtags, podés desarrollar micro cápsulas que combinen:
- Identidad de marca
- Estética del evento
- Materiales que refuercen ambos mundos
Esto permite ofrecer algo especial sin rediseñar todo desde cero.
🚀 En Coraline muchas marcas lo aplican para:
- Lanzamientos
- Activaciones
- Eventos internos
- Regalos empresariales
- Celebraciones especiales
Funciona porque mantiene coherencia y, al mismo tiempo, sorprende.
⏳ 8. Recordá esto: el evento pasa, tu marca queda
El merchandising tiene que dialogar con el momento, pero seguir siendo reconocible como tuyo.
Si alguien se lleva un producto y no puede identificar la marca detrás, la inversión pierde impacto.
💛 El equilibrio justo se construye con criterio
En Coraline te ayudo a encontrar ese punto exacto entre identidad y contexto, asesorándote en:
- 🎨 Colores
- 🧱 Materiales
- 🖨️ Técnicas de impresión
- ✨ Acentos visuales
- 🔗 Combinaciones inteligentes
- 🎁 Micro colecciones temáticas
Porque una marca puede ser flexible, actual y versátil sin dejar de ser ella misma.